1. Introducción: El Teatro Poético como Documento Fotográfico
Bienvenidos, jóvenes estudiosos, a este análisis de la pieza culminante de la dramaturgia lorquiana. Federico García Lorca subtituló esta obra como un "documental fotográfico", advirtiéndonos que su mirada no busca solo la estética, sino una precisión clínica para retratar la España profunda. Sin embargo, en Lorca, la realidad se filtra a través de un prisma poético donde los objetos cotidianos dejan de ser meros trastos para convertirse en extensiones de una antropología de la afectividad y la opresión.
Nota de bienvenida:
Estudiar a Lorca es aprender a descifrar lo invisible. Un símbolo no es un adorno; es un objeto que trasciende su función física para encarnar una realidad psíquica: el deseo reprimido, el miedo social o la tiranía. Esta guía es vuestra brújula pedagógica para navegar por el espacio clausurado de una casa que es, en realidad, un presidio del alma.
Las paredes blancas de esta casa actúan como un lienzo donde se proyecta una guerra silenciosa; para entender los objetos, primero debemos identificar a los combatientes y la carga fatal que llevan incluso en sus propios nombres.
2. El Eje del Conflicto: Autoridad frente a Libertad
La obra se sostiene sobre una tensión insoportable entre dos principios: el sistema social ancestral que impone la norma y la fuerza irrefragable del instinto que busca romperla. Lorca dota a sus personajes de nombres simbólicos que prefiguran su destino trágico.
Principio de Autoridad (Bernarda)
Principio de Libertad (Adela / Mª Josefa)
Bernarda ("Fuerza de oso"): Eje de la tiranía y la honra pública. Su nombre evoca una fuerza bruta y ciega. Adela ("Carácter noble" / "Adelantarse"): La hija menor que desafía la cronología de la sumisión y el luto.
Angustias ("Opresión/Angostura"): Hija del primer matrimonio, cargada de dinero pero marchita por el tiempo. María Josefa (Nombres de los padres de Cristo): La locura como única vía de escape y portadora de verdades líricas.
Martirio ("Tormento"): La envidia y la frustración física que se transforma en maldad vigilante. Instinto: El deseo sexual como motor que ignora los muros y las leyes de Dios.
Clausura: "Hilo y aguja para la hembra". El hogar como cárcel. Rebeldía: El derecho a la propiedad del propio cuerpo ("Mi cuerpo será de quien yo quiera").
Nota académica: No olvidemos a Amelia ("Sin miel") y Magdalena ("Desconsolada"), quienes aceptan con resignación el presidio doméstico. Incluso la Poncia, cuyo nombre remite a Poncio Pilatos, simboliza a quien "se lava las manos" ante la tragedia inminente mientras sirve al poder.
Tras este choque de fuerzas, la casa se tiñe de una paleta cromática que narra la degradación de la esperanza.
3. El Espectro Cromático: Más allá del Blanco y Negro
En este "documental", el color no es decorativo, sino una señal de la pureza que se corrompe y la rebeldía que conduce a la muerte.
* Blanco: Simboliza la castidad y la buena fachada. Lorca utiliza una técnica de degradación visual: en el Acto I, las paredes son "blanquísimas"; en el II, "blancas"; y en el III, se tornan "azuladas". Esta pérdida de pureza indica que la tragedia ha penetrado los muros.
* Negro: Es el color del luto riguroso, el fanatismo religioso y la muerte. Es la mortaja que Bernarda impone a sus hijas durante ocho años, negándoles la vida.
* Verde: Es el color lorquiano por excelencia. Representa la vitalidad y el erotismo, pero siempre camina de la mano de la fatalidad.
* El abanico: Adela rechaza el luto entregando un abanico con flores rojas y verdes.
* El vestido: Adela lo luce en el corral frente a las gallinas, un grito de juventud en medio de la oscuridad.
* Los olivares: Espacio aludido de libertad sexual (Paca la Roseta), pero también el umbral donde el deseo se vuelve peligroso. Adela, vestida de verde, acabará su vida trágicamente, confirmando que el verde es también el color de la muerte.
Lorca utiliza los elementos naturales para medir la temperatura emocional. La casa es un organismo sediento en un maldito pueblo sin río.
Símbolo Significado Físico Significado Metafórico (El 'So What?')
El Río Agua que corre. Vida y erotismo. Su ausencia en el pueblo condena a las hijas al agua estancada (muerte).
El Pozo Agua estancada. Veneno y muerte. Es el lugar de la oscuridad donde el deseo se pudre.
El Mar Agua infinita. Libertad absoluta y futuro. Es el anhelo de María Josefa y el escape de la realidad.
El Calor Temperatura opresiva. Tensión dramática y represión sexual. Hace que la sangre "hierva" y los ánimos estallen.
La Luna Astro nocturno. El erotismo de Adela y su deseo de "volar" hacia la libertad, pero también premonición de su final frío.
La Sed: No es solo climática. Adela y Martirio se levantan de noche buscando agua, pero lo que realmente buscan es saciar su sed sexual. Incluso el caballo garañón da coces porque tiene sed, espejando el impulso de las hermanas.
Los animales en la obra intensifican la naturaleza salvaje de los impulsos que Bernarda intenta domesticar sin éxito.
1. 🐴 El Caballo Garañón: Representa la masculinidad desatada de Pepe el Romano. Sus coces contra los muros son el símbolo del hombre que golpea las paredes de la clausura femenina, perturbando el orden.
2. 🐑 La Oveja: María Josefa la sostiene como a un niño. Es un símbolo de fertilidad frustrada y, sobre todo, una imagen sacrificial cristiana que augura el destino de Adela (la "oveja" sacrificada por el sistema).
3. 🐕 Los Perros: Representan la vigilancia y la sumisión. La Poncia se define como una "buena perra" que ladra por su dueña, reflejando el servilismo de clase y la deshumanización del subordinado.
4. 🐆 Fieras de la casa: Lorca animaliza el odio. Bernarda es llamada "cara de leopardo" por María Josefa, y Magdalena "cara de hiena". La casa no es un hogar, es una jaula de depredadores hambrientos de libertad.
En este "Diccionario Visual de Bolsillo", analizamos cómo la materialidad de la época se convierte en herramienta de opresión o grito de guerra.
* El Bastón de mando: Representa la autoridad falocéntrica y la ceguera de Bernarda. Cuando Adela lo arrebata y lo parte, llamándolo "vara de la dominadora" (como un cetro roto), destruye simbólicamente el reinado de su madre.
* La Aguja e Hilo vs. El Látigo: El resumen de la injusticia social. "Hilo y aguja para la hembra, látigo y mula para el varón". Define el destino biológico y social como una condena de género.
* Las Perlas vs. Los Diamantes: En el anillo de Angustias, las perlas simbolizan las lágrimas (según Prudencia), marcando un matrimonio que nace del interés y terminará en dolor, a diferencia de los diamantes que significarían felicidad.
* Muros y Paredes: No son arquitectura, sino un espacio clausurado que protege la "honra" de los ojos del pueblo, pero que termina convirtiéndose en el muro de fusilamiento de las ilusiones.
7. Conclusión: El Silencio como Símbolo Final
La tragedia de Bernarda Alba es un ciclo que se cierra con la perfección de una celda. La obra comienza y termina con una muerte y con el mismo imperativo: "¡Silencio!".
Este silencio final no es respeto por el duelo, sino la imposición de una máscara social para ocultar las grietas del sistema. Bernarda prefiere una hija muerta y "virgen" ante la mirada del pueblo que una hija viva y libre ante su propio corazón. Recordad, alumnos, que en el universo de Lorca, el silencio es el grito ahogado de quienes han sido sepultados por la tradición y el qué dirán.
Reflexión final:
"Nos hundiremos todas en un mar de luto. Ella, la hija menor de Bernarda Alba, ha muerto virgen. ¿Me habéis oído? ¡Silencio, silencio he dicho! ¡Silencio!" — Bernarda Alba.